歌聲悠揚:20首歌曲帶你見證中國大陸流行音樂發展史
趣歷史 責任編輯:Lqp 2018-10-25 17:12:25 楊衢云 瞿秋白 齊學啟 曾中生 詹天佑 湯用彤 孫中山

  1972年 ,美國總統尼克松 訪華。

  中方的迎賓樂隊特意選了19世紀的美國民歌《Turkey in the Straw》 (《草堆里的火雞》)進行演奏。

  一曲奏罷,竟引來無數人抗議。

  自古“貴禮樂而賤邪音” ,建國初期尤甚。那時,整個社會只有主旋律音樂。

  十年文革,藝術飽受摧殘,出現一大批紅衛兵歌、語錄歌、戰地新歌。內容單調,枯燥乏味。就連一些優秀的紅歌,此時也一度被禁 ,如《洪湖赤衛隊》中的抒情歌《洪湖水,浪打浪》

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  ▲經典歌劇《洪湖赤衛隊》。

  十幾億中國人,一時連聽歌都成了問題。

  1978年,當中國走到歷史的十字路口,一位遠在海峽彼岸的女子,用她溫婉動人的歌聲,“偷偷”敲開了新時代的大門,帶來久違的詩情畫意。

  流行音樂,真的流行起來了!

  1.鄧麗君《甜蜜蜜》

  上世紀六、七十年代,流行一個詞,叫“三轉一響” ,其中“一響”指的是收音機。老百姓家里要是有臺收音機,比現在的小年輕手里捧著iPhone XS不知牛到哪去了。

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  ▲聽著收音機的青年。

  正是這個小匣子,告訴人們,寶島臺灣有一位女歌手,叫鄧麗君

  改革開放之初,有這么一句話,“白天聽老鄧,晚上聽小鄧” 。一些年輕人,白天學習上班時聽著社論、新聞,到了夜晚,就躲在家里偷偷聽鄧麗君。

  一首《甜蜜蜜》,鄧麗君用輕盈甜美的歌聲打動了萬千大陸青年的心:“甜蜜蜜,你笑得甜蜜蜜,好象花兒開在春風里……”

  深受思想禁錮的青年,被喚醒沉睡多年的情感,明白了何為情深繾綣,又有多少人借由此歌互訴衷腸。

  可是,這樣的歌曲,一度被批為“靡靡之音” ,受到官方抵制。

  1982年,《人民音樂》出版了文集《怎樣鑒別黃色歌曲》 ,鄧麗君翻唱的歌曲《何日君再來》赫然在列。

  熱愛流行音樂的人們終于忍無可忍,奮起反擊,《北京晚報》記者劉孟洪 發表文章,為鄧麗君的《何日君再來》辯護,一時引發激烈討論。

  無論官方如何阻撓,鄧麗君的歌,還是拉開了中國大陸大眾文化的序幕。

  1988年,鄧麗君收到央視邀請,本要前往內地演出,卻因臺灣當局阻止而未能成行。

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  ▲鄧麗君,無法取代的一代天后。

  1995年5月8日,年僅42歲的鄧麗君在泰國清邁病逝。這位將流行音樂帶給大陸的絕代佳人,一生未曾踏足大陸。這是她的遺憾,也是我們的遺憾,伊人已逝,徒留永久的追憶。

  2.李谷一《鄉愁》

  十一屆三中全會后,中國開始走上改革開放的道路,鄧小平提出“文藝為人民服務” 。一些文藝工作者一擺脫政治綁架,開始大膽創作。

  1979年12月31日,中央電視臺播放紀錄片《三峽傳說》,歌壇新秀李谷一 演唱了該片插曲《鄉戀》

  歌曲中采用人稱代詞“你”“我”,李谷一模仿鄧麗君的“氣聲”唱腔,深情傾訴:

  “我的情愛,我的美夢,永遠留在,你的懷中。明天就要來臨,卻難得和你相逢,只有風兒,送去我的一片深情。”

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  ▲鐵打的李谷一,流水的春晚。

  這首歌一出現,大受歡迎,可又引來媒體非議,一些人稱李為“黃色歌女” ,認為她的唱法庸俗、下流,是在自毀前程。

  隨后幾年,《鄉戀》遭到禁播。

  1983年,央視第一屆春節聯歡晚會上,大批觀眾請求點播“禁曲”《鄉戀》,央視抵不過他們的執拗。最終,李谷一在全國觀眾面前,演唱了這一歌曲,成為那年春晚的經典節目。

  3.蘇小明《軍港之夜》

  與李谷一的《鄉戀》遭遇類似的,還有蘇小明演唱的《軍港之夜》。

  1980年9月,作為海政文工團演員的蘇小明在“首都新星演唱會”上演唱了《軍港之夜》。

  這首歌一改以往軍旅歌曲雄赳赳氣昂昂的剛硬風格,呈現出一種休閑的狀態:

  “軍港的夜啊靜悄悄,海浪把戰艦輕輕地搖,年輕的水兵頭枕著波濤,睡夢中露出甜美的微笑。”

  這首歌的初衷是慰問海軍。有些人卻站出來批評,我們的水兵就應該“站崗放哨”,怎么能“好好睡覺”?甚至有領導提出,蘇小明“這樣的演員部隊不能留,要處理”

  這樣的批判并沒有持續多久。

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  ▲劃時代的軍旅歌曲《軍港之夜》。

  1980年年底,中國音協在北京召開了以批判流行音樂為主題的會議 。萬萬沒想到,會議最后一天,中國文聯主席周揚 突然表示:

  “一個時代有一個時代的歌聲,一個時代有一個時代的藝術……不應以貶低的口氣來談論流行歌曲,我們需要有好的高質量的流行歌曲。

  自由創作的時代到來了。

  1986年,蘇小明攜《軍港之夜》登上春晚,以實際行動為這首歌正名。

  之后幾年,春晚歌曲成為大陸流行音樂的一個標桿。

  4.張明敏《我的中國心》

  當官方知道,已經阻擋不了港臺“東南風”滲透時,遂決定以符合主流意識形態的方式引進港臺歌曲。

  1983年,導演黃一鶴 在籌辦次年春晚時,希望能在歌舞類節目有所創新,有意邀請港臺歌星前來助陣。

  在一次前往深圳的途中,黃一鶴偶然聽到一首歌——高亢的前奏后,一個醇厚男聲傳來,“河山只在我夢縈,祖國已多年未親近……”

  這,是香港歌手張明敏演唱的《我的中國心》

  這首歌深深打動了黃一鶴。他馬上通過關系找到張明敏,邀他上春晚,雙方一拍即合。

  然而,張明敏的北京之行并不順利,港臺歌手是否參加演出,這一決定還沒真正拍板。一直到春晚前幾天,他才被批準登臺。

  黃一鶴松了口氣。1984年2月1日晚,張明敏一身西裝筆挺,上臺獻唱。

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  ▲張明敏演唱《我的中國心》。

  這首愛國歌曲,一夜之間傳遍大街小巷,挑動著全球各地華人的思鄉情緒。

  正是在這一年,中國和英國簽署聯合聲明,決定在1997年7月1日恢復對香港的主權。

  5.葉麗儀《上海灘》

  1980年代,電視行業正迅速發展。那時候,一家人,或是幾戶人家,一起守著一臺老式顯像管電視機,看著寥寥無幾的頻道,也能看得津津有味。

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  ▲80年代初,幾家人聚在一起看電視。

  電視信號不好,時常要重新調整,這時哪怕是調出滿屏幕雪花,也能讓在場觀眾有點兒小激動。

  每日,人們吃飽喝足,聽見電視劇的主題曲一響,就會匯聚到有電視機的地方。

  很多歌因為一部電視劇而變得膾炙人口,如《便衣警察》中的《少年壯志不言愁》,《大俠霍元甲》中《萬里長城永不倒》,《西游記》中的《敢問路在何方》 等。

  1985年,港劇《上海灘》引進大陸播出,人們念念不忘的,是英俊瀟灑的許文強和純真善良的馮程程。還有那首由顧嘉輝作曲、黃霑填詞、葉麗儀演唱的主題曲《上海灘》

  “浪奔浪流,萬里濤濤江水永不休,淘盡了世間事,混作滔滔一片潮流。是喜,是愁,浪里分不清歡笑悲憂。成功,失敗,浪里看不出有未有。”

  歌詞所描繪的景象,恰似那個風起云涌的大時代。

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  ▲《上海灘》劇照。

  此外,當時央視還引進了《大西洋底來的人》 《加里森敢死隊》  等美劇。一大批待業青年因向往電視劇中放蕩不羈的英雄形象,走上街頭惹是生非,成為1983年嚴打事件的誘因之一。

  6.崔健《一無所有》

  1986年,美國的“挑戰者”號航天飛機在升空73秒后爆炸;蘇聯的切爾諾貝利核電站 發生人類史上前所未有的核事故;馬拉多納在世界杯四分之一決賽中上演了“上帝之手”和連過六人,最終帶領阿根廷隊勇奪世界杯……

  國外冷戰接近尾聲,國內改革開放初興,中國青年們要以怎樣的姿態走向新時代,這是一個值得思考的問題。

  一位署名潘曉的青年在《中國青年》雜志上發出真實的心聲:“人生的路啊,為什么越走越窄?”

  朦朧詩派的顧城 寫下“黑夜給了我黑色的眼睛,我用它尋找光明”, 主題亦是“尋找”。

  那年5月9日晚,一個北京青年在北京工人體育館,用歌聲發出了吶喊。

  當時,“國際和平年”紀念演唱會行將結束。這青年走上了舞臺,他身穿半長褂,褲腿一高一低,手里抱著電吉他,邋遢的打扮似乎和該場合格格不入。一陣鍵盤聲后,他爆發出粗獷的嗓音,唱道:

  “我曾經問個不休,你何時跟我走,可你卻總是笑我, 一無所有。

  我要給你我的追求,還有我的自由, 可你卻總是笑我,一無所有。”

  這就是崔健 的代表作《一無所有》

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  ▲崔健,這個男人定義了中國搖滾。

  歌聲滿帶著精神的迷茫,不斷地追問,一種對理想的渴望和對現實的反叛,不言而喻。對于很多人來說,這個聲音格外刺耳,據說崔健一開嗓,在場的藝術局領導便拂袖而去

  中國搖滾在那一夜起航,隨后崔健又創作了《假行僧》《新長征路上的搖滾》等極具時代特色的歌曲。

  幾年后,美學家高爾泰如此評價:“也許崔健及其搖滾樂是中國目前唯一可以勝任蒙的藝術形式了……中國需要啟蒙。”

  那個時代,中國的年輕人們,為追求思想自由做出的努力,一度讓世界震驚。

  7.Beyond《大地》

  在思想解放的同時,兩岸關系趨于緩和。

  1979年,全國人大常委會發表《告臺灣同胞書》 ,同時大陸停止炮擊金門,兩岸實現真正停火。1987年,蔣經國發布政令,宣布解除戒嚴,允許臺灣老兵回鄉探親。

  四十年,流落他鄉的游子,青絲熬成了白發,一灣淺淺的海峽,始終阻擋著他。

  國民黨元老于右任 ,在去世前不久,寫下“葬我于高山之上兮,望我大陸;大陸不可見兮,只有痛哭” 詩句,正是無數臺灣老兵的共同慨嘆。

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  ▲老兵歸鄉。

  1988年10月,香港搖滾樂隊Beyond 前往北京舉辦演唱會。Beyond主唱黃家駒 ,有感于海峽兩岸民眾的思緒,將他創作的歌曲《大地》交給劉卓輝 重新填詞。

  10月15日,Beyond在北京首都體育館演唱國語版《大地》,唱出了臺灣老兵們的心聲:

  “回頭有一群樸素的少年,輕輕松松地走遠,不知道哪一天,再相見。”

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  ▲Beyond,華語搖滾樂隊的一個巔峰。

  遺憾的是,1993年,黃家駒在日本參加演出時意外受傷,6天后不幸去世,年僅31歲。他用短暫的人生,成就了一代傳奇,他是絢麗的煙火,留下恒久的璀璨。

  8.齊秦《大約在冬季》

  1989年,隨著海外音像制品、卡拉OK等正式引進,傳媒市場化勢在必行,流行音樂走進一個新的發展時期,年輕人的生活習慣也在迅速改變。

  市場上,臺灣歌手齊秦 的專輯《狼》推出了引進版,售價八元五角。

  照片中,齊秦一頭帥氣的中長發,上身穿立領夾克,下身著喇叭褲,造型時髦,引來男孩們競相模仿。

  可是這頭發怎么也學不像,只能畫虎類犬,把前額的頭發燙著菊花狀。

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  ▲齊秦。

  齊秦的一首《大約在冬季》是那幾年最流行的歌之一。

  “輕輕的我將離開你,請將眼角的淚拭去。漫漫長夜里,未來日子里,親愛的你別為我哭泣…”

  這首歌是他為異地戀的女友,演員王祖賢 所創作的。此時的大陸樂迷,早已能普遍接受這樣通俗、直白的情歌,追逐城市特有的時尚氣息。

  歌迷們的選擇更加多樣化。翻開1985—1988年大陸引進的港臺歌手名單,我們會發現很多熟悉的名字:齊豫、蘇芮、蔡琴、徐小鳳、鳳飛飛、陳慧嫻、譚詠麟、陳百強、張學友、羅大佑、童安格、姜育恒、張國榮……

  告別了黑膠唱片和收音機。當留著長發,穿著嗽叭褲的年輕人在小城里提著卡式錄音機 ,播放著港臺歌曲招搖過市,也不被視作異類的時候,流行音樂已不是稀罕玩意兒。

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  ▲郊游的青年與錄音機。

  9.毛寧《濤聲依舊》

  除了引進港臺唱片,中國大陸唱片業也在1980年代起步。

  1979年,廣州太平洋影音公司成立,在一年后即生產800萬盒帶,采錄了內地幾乎所有知名歌手。

  從此之后,內地開始大規模生產流行音樂,并仿效香港由唱片公司與歌手簽約,打出偶像牌。大陸開始有自己的青春偶像,陳琳、毛寧、楊鈺瑩等就是其中代表。

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  ▲毛寧與楊鈺瑩,最早的一批國產“小鮮肉”。

  毛寧的《濤聲依舊》,唱出了1990年代初,傳統與流行的交融:

  “月落烏啼總是千年的風霜,濤聲依舊不見當初的夜晚。

  今天的你我怎樣重復昨天的故事,這一張舊船票能否登上你的客船。”

  創作者陳小奇 稱:“其實這是反映我們這代人‘邊緣人’狀態,就是處在傳統文化與現代文化的夾縫中。 ‘這一張舊船票能否登上你的客船’的歌詞就是表達了處于邊緣的困惑。”

  10.老狼《同桌的你》

  還有一批來歷不明,在磁帶上鋸了一道的歐美音樂制品,在90年代初流入市場。這些其實是被歐美唱片公司低價處理的廢品,只是損壞程度較輕,尚能播放。

  1994年前后,這些所謂的“打口帶”遍布城市街頭。一些小販被城管追著跑,還有一些小店盤踞在大學附近。年輕人們將它們視為珍寶,于是,歐美的流行音樂也開始席卷大陸。

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  ▲被當時的年輕人奉為珍寶的打口帶。

  大學生們熱愛打口帶。那時候,大哥大、BP機還是奢侈品,上學時必不可少的,是小風扇、電暖壺,還有心愛的錄音機。

  因為,青春不能沒有音樂。

  1977年恢復高考后,大學生一度被稱為“天之驕子”。

  到1990年代,大學還未大規模擴招,一些地區能夠上大學的人少之又少。彼時,畢業包分配的“鐵飯碗”剛剛被打破,可對未來的迷惘沒有掩蓋學生們的朝氣蓬勃。

  翻開那個年代的老照片,我們會發現:那時候的年輕人,也愛湊一桌麻將,打幾局斗地主,也會在宿舍貼明星海報,也喜歡唱卡拉OK,也會在走廊背單詞,也熱衷于社團活動,也在為了前程奮發圖強,也在為了愛情傷心落淚……

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  ▲90年代的一間大學宿舍。

  《同桌的你》,由出身科學世家的文藝青年高曉松 創作于1991年,填補了大陸校園民謠的空白,同時也在傾訴,那一代人的芳華。

  “明天你是否會想起,昨天你寫的日記。

  明天你是否還惦記,曾經最愛哭的你。

  老師們都已想不起,猜不出問題的你。

  我也是偶然翻相片,才想起同桌的你。”

  11.董文華《春天的故事》

  提起關于改革開放的主旋律歌曲,不得不提這首《春天的故事》。

  “1979年,那是一個春天,有一位老人在中國的南海邊畫了一個圈。神話般地崛起座座城,奇跡般聚起座座金山……”

  改革開放后,“深圳速度”讓世界驚艷。創作者親身感受到了深圳特區日新月異的變化,將心中的崇敬和感動,化作一曲贊歌。

  這首歌極富生活氣息,滿懷著人們對國家富強和美好生活的向往。

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  ▲有一種速度,叫做“深圳速度”。

  演唱者董文華 ,曾是炙手可熱的軍旅歌手,后來因牽涉廈門遠華案,逐漸淡出人們的視線。

  12.葉倩文《瀟灑走一回》

  經過前十年的鋪墊,1990年代,改革開放漸入佳境,商業蓬勃發展。

  這一時期,曾經出現多次暴富的機會。有的人成功撈到第一桶金。

  1989年,軍人家庭出身的王健林 開始進入房地產行業,接到的第一個業務是無人問津的舊城區改造工程。

  1991年6月,潘石屹、王功權、馮侖、劉軍、王啟富與易小迪 六個性格鮮明的人齊聚一堂,在海南成立了海南農業高科技投資公司(萬通前身),開始他們的房產生意,人稱萬通六君子

  1995年,馬云 幫杭州市政府和一家美國公司談合作,在美國第一次接觸到了互聯網。之后,在家人好友的幫助下,他湊了2萬元,創建了中國最早的互聯網公司之一“海博網絡”。

  1998年,畢業工作兩年的劉強東 拿著1.2萬元積蓄,來到中關村,租了一個小柜臺,售賣刻錄機和光碟,柜臺名叫“京東多媒體”。

  1998年,馬化騰 成為第一波接觸互聯網的年輕人中的一份子,開始在計算機通信行業摸爬滾打。

  出生于臺灣的葉倩文 ,唱的這首《瀟灑走一回》 ,是那個年代最流行的歌曲之一。

  此歌既包含著勵志精神,又有幾分頹廢氣息,仿佛在控訴過度追求商業化的浮躁風氣,又在鼓勵年輕人們放手一搏。

  “我拿青春賭明天,你用真情換一生。

  歲月不知人生多少的憂傷,何不瀟灑走一回?”

  重商而輕義、重利而薄情的年代,有多少人能瀟灑從容,又有多少人將庸碌無為。

  13.黑豹樂隊《無地自容》

  1980年代末思想的激進,到了1990年代逐漸歸于沉寂。

  在崔健之后,中國搖滾繼續發展,優秀的音樂人沒有停下對社會的思考。

  由竇唯 作詞作曲的這首《無地自容》 ,表現了當代人心殘酷冷漠的一面:

  “人潮人海中,有你有我,相遇相識相互琢磨。

  人潮人海中,是你是我,裝作正派面帶笑容。

  不必過份多說,自已清楚,你我到底想要做些什么。”

  以魔巖三杰 (竇唯、張楚、何勇)為代表的大陸搖滾音樂人,于1994 年 12 月,在香港舉行了“中國搖滾樂勢力” 演唱會,第一次讓世界見識了中國搖滾的力量。

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  ▲魔巖三杰。

  何勇 以一身海魂衫搭配紅領巾的造型亮相,引來無數搖滾青年模仿。

  初到香港時,他甚至直截了當地說:“香港只有娛樂,沒有音樂。四大天王除了張學友還算是個唱歌的,其他都是小丑。不服氣的話,大家可以出來比試比試。” 可以說是相當rock了,但是,那時的輝煌早已成為歷史。

  14.劉德華《忘情水》

  被何勇譏為小丑的香港“四大天王”, 是1990年代港臺偶像的一大代表,且在中國大陸流行文化留下了濃墨重彩的一筆。

  敬業的張學友如今還在四處辦演唱會,順便協助警方捉逃犯。

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  ▲香港“四大天王”。

  他們的歌,受眾廣泛,經久不衰,譬如劉德華的這首《忘情水》 ,直到現在,我們還能哼唱幾句:

  “給我一杯忘情水,換我一生不傷悲,就算我會喝醉,就算我會心碎,不會看見我流淚。”

  1990年代,“隨身聽”進入中國百姓生活,聽歌工具變得更為小巧玲瓏,可以隨身攜帶,隨時聆聽。而電視已基本普及,可以放映錄像的小型CD鐳射機也出現在大陸市場。

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  ▲90年代的時髦青年在唱卡拉OK。

  舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家。隨著音樂、影視等資源變得唾手可得,大量偶像走紅,大陸涌現了第一批的狂熱追星族。

  來自甘肅的歌迷楊麗娟,自1990年代開始癡迷劉德華,直至家破人亡。現在的很多追星族,或許也難以領會這樣的瘋狂。

  15.羅大佑《東方之珠》

  培養了眾多天王天后的香港,曾經在某一時期,讓大陸青年趨之如騖,興起一股逃港熱潮。六、七十年代,很多受盡苦難的年輕人都在思索,對岸的那座島嶼到底是怎樣?于是,數萬人鋌而走險,逃亡過港。

  正如陳秉安所評價,“大逃港,無疑是歷史的大悲劇,但同時,它也是中國改革開放的催生針。”

  改革開放后,逃港風潮日漸平息。1997年,香港終于回歸祖國。

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  ▲1997年7月1日,香港回歸。

  那一年,有一首歌,總在人們耳邊縈繞,那便是由羅大佑 創作的《東方之珠》:

  “小河彎彎向南流,流到香江去看一看。

  東方之珠,我的愛人,你的風采是否浪漫依然?

  月兒彎彎的海港,夜色深深,燈火閃亮。

  東方之珠,整夜未眠,守著滄海桑田變幻的諾言。”

  1982年,玩搖滾的羅大佑在臺灣樂壇橫空出世,他痛斥當時流行的校園民歌為“風花雪月”。他的很多歌,是在特定歷史背景下執筆創作,唱出了社會的變遷,如《鹿港小鎮》《現象七十二變》《亞細亞的孤兒》等。

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  ▲羅大佑。

  就在香港回歸兩年后,1999年12月20日,中國政府又恢復對澳門的主權。改革開放20年, 中國已顯露強國之姿態。

  16.周杰倫《雙截棍》

  21世紀,流行音樂如萬馬奔騰,千流競匯,一大批優秀的華語音樂人接連登場。

  人們的審美日益多樣化,能夠接受各種曲風,也全面迎接日韓、歐美潮流的到來。這個時候,我們用Mp3、Mp4、手機聽歌,隨手一點,就能沉浸在音樂的世界。

  難以想象,改革開放之初,聽流行歌還得躲在被窩里偷偷摸摸

  這一時期,大陸的歌迷完全沒有思想的束縛,每個人有自己的評判標準,比如對周杰倫的成名曲《雙截棍》。

  有人奉為經典,跟著哼唱:“快使用雙截棍,哼哼哈兮!” 也有人提出質疑,說根本聽不清他唱的究竟是啥?

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  ▲2003年,周杰倫登上《時代周刊》封面。

  信息時代,流行音樂通過互聯網傳播。據統計,2006年,僅新浪這一門戶網站,當年上傳的歌曲就有30多萬首。

  那時,盜版音樂盛行,卻是迄今為止流行音樂的最后一個黃金時代

  隨著互聯網普及,網絡音樂異軍突起,由于沒有門檻,這些歌大都充斥著市井氣息。

  北宋大儒周敦頤 曾說:“樂者,古之平心,今之助欲。” 現在,人們對流行音樂的需求,已從當年對新文化的向往,轉化為純粹的感官刺激。

  17.張韶涵《隱形的翅膀》

  此時,優秀的流行音樂依舊能煥發昂揚向上的文化力量。

  2007年12月31日晚上,北京大學2008新年聯歡晚會。

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  ▲北大前校長許智宏。

  晚會上,最轟動的一刻,65歲的北大校長許智宏 ,當著全場師生的面,演唱張韶涵的《隱形的翅膀》 助興:

  “每一次,都在徘徊孤單中堅強。每一次,就算很受傷也不閃淚光。我知道,我一直有雙隱形的翅膀,帶我飛,飛過絕望。”

  第二年,許智宏即將卸任。他有來到學生宿舍樓下,同學生們一起,再次高聲歌唱這一曲《隱形的翅膀》。他想要傳達的,可能正是這首歌溫情勵志的正能量。

  2009年,北京高考 根據這首流行歌,以《我有一雙隱形的翅膀》作為作文題目。這是流行歌第一次被用于高考題目中。

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  ▲張韶涵演唱《隱形的翅膀》。

  18.群星《北京歡迎你》

  2008年,多事之秋。

  1月,南方各省雪災肆虐,百年一遇的災害讓全國渡過了一個寒冷的春節。

  5月12日,汶川大地震,這是建國以來破壞力最大,也是唐山大地震后傷亡最嚴重的一次地震,造成69227人死亡。

  而這一年,有一件事,卻讓舉國歡慶,即北京奧運會 成功舉辦。這也是改革開放30周年,國家一個劃時代的成果展示。

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  ▲2008年8月8日,北京奧運會開幕。

  這一年,不得不提一首主旋律流行歌《北京歡迎你》 。這首歌匯集了兩岸三地,各個年代的明星。還記得當年傳遍大街小巷的歌聲:

  “北京歡迎你,像音樂感動你,讓我們都加油去超越自己。

  北京歡迎你,有夢想誰都了不起,有勇氣就會有奇跡。”

  經歷悲愴與喜悅的一年,2008年度的感動中國特別獎,頒給了全體“中國人”。

  19.旭日陽剛《春天里》

  2010年,中國在校大學生數量擴張到2800萬。畢業生們正忙于投簡歷、考試、跑招聘會,做著中產夢,可他們中的很多人仍然找不到自己的舞臺,多年的努力換來的,可能是“蝸居”“蟻族”這樣的尷尬處境。

  大學畢業生的窘境尚且如此,更不要提無數入城打工的農村青年。

  那一年,民工組合旭日陽剛, 翻唱由汪峰創作的《春天里》 ,一炮而紅。

  自世紀初選秀節目崛起之后,草根一夜成名,似乎不再是幻想。

  讓人們動容的不僅是他們的歌聲,還有他們毫不起眼的人生經歷。

  1966年出生的河南人王旭 ,曾在家務農,后來賣過水果、水煎包,唱過酒吧,在北京和開封之間奔走。

  來自東北的劉剛 ,早年當過兵,退伍之后去了北京,2003年開始“北漂”。

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  ▲旭日陽剛,曾經是不懈追夢的農民工們的代表。

  這兩個農民工,和普通人沒有什么不同。他們在大城市的地鐵通道里穿梭,唱著“如果有一天,我悄然離去,請把我埋在,這春天里……”

  他們自己也說,成為網紅,“和做夢似的”。

  20.群星《明天會更好》

  而眼下,我們正陷入流行的困境。

  一如改革開放之初,我們沒有“流行”而渴望“流行”,如今,“流行”泛濫,而沒有了真正的“流行”。

  除了消解了意義的“神曲”可以唱遍大街小巷,大到一個階層,小到一個人群,都有屬于他們欣賞的小圈子流行音樂。

  人心浮躁而焦慮,惡搞和煽情,變成社會的主旋律。

  已經無法想象,上世紀八十年代的流行音樂人,到底經歷了什么。他們寫出來、唱出來的歌,像是詩,又像是墓志銘。

  現在的歌,卻只剩下追憶青春、卿卿我我與無病呻吟。沒有人關心世界,關心明天,關心未來。

  1986年年初,“中錄”的一個錄音師張丹麗,從廣東把一盒“水貨”磁帶帶到了北京。

  1985年年底,臺灣音樂人張艾嘉組織了一場公益演唱會,推出了由羅大佑創作、港臺60名歌星共同演唱的《明天會更好》。

  那盒“水貨”磁帶收錄的,正是這首歌。

  受到啟發的北京音樂人,打算搞同樣的演唱會。這才有了1986年5月的工體大型演唱會,128名歌手唱響了《讓世界充滿愛》,才有了崔健大神的第一次登場,才有了流行音樂改變中國的激情年代。

  一切已成往事。我們只能勸說自己去相信:明天會更好!

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